การเมืองวัฒนธรรมประเภทและสื่อ

วัสดุและเทคนิคที่ใช้ในการวิจัยระบุงานเป็นตัวอย่างของนิฮงกะ แท้จริงแล้วภาพวาดญี่ปุ่นนิฮงกะเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าของญี่ปุ่นเพื่อท้าทายความนิยมของการวาดภาพแบบตะวันตก (โยกะ) ในที่สุดก็แพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ  การเมืองวัฒนธรรม   ของเอเชียตะวันออกด้วยการขยายตัวของจักรวรรดิญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นิฮงกะมีจุดประสงค์เพื่อช่วยฟื้นฟูความเฉพาะเจาะจงทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น นิฮงกะเป็นสื่อผสมที่ผสมผสานทั้งเทคนิค

การวาดภาพแบบดั้งเดิมและเทคนิคการวาดภาพล่าสุดที่ใช้ในการถ่ายภาพและโยคะ ศิลปิน Nihonga เชี่ยวชาญเทคนิคต่างๆ ตั้งแต่มุมมองเชิงเส้นไปจนถึงการแรเงาปริมาตร และความคล่องแคล่วของพวกเขาได้กระตุ้นให้จิตรกรโยกะทำการทดลองกับวัสดุด้วยตนเอง รวมถึงการผสมภาพสีน้ำมันกับสารยึดเกาะต่างๆ เพื่อจำลองเอฟเฟกต์ที่เกิดจากหมึกและน้ำ

นักวิจารณ์หลายคนแย้งว่านิฮงกะหยั่งรากลึกในความพยายามของรัฐญี่ปุ่นในการส่งเสริมความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของชาติในหมู่ประชาชน

ความพยายามเหล่านี้สนับสนุนการส่งเสริมงานนิฮงกะและนิฮงกะทั่วทั้งอาณาจักรที่กำลังขยายตัวของญี่ปุ่น โดยเฉพาะในไต้หวันและเกาหลี ศิลปินเช่น Yi Yu-t’ae มีชื่อเสียงในหมู่ผู้ที่ได้รับเลือกให้ไปแสดงที่ Chosŏn misuljŏllamhoe ซึ่งเป็นร้านแสดงศิลปะประจำปีแห่งชาติที่มักเรียกสั้น ๆ ว่า Sŏnjŏn และกลายเป็นสถานที่จัดนิทรรศการศิลปะ

ที่สำคัญที่สุดเพียงแห่งเดียวในอาณานิคมของเกาหลี นิทรรศการศิลปะประจำปีของกระทรวงศึกษาธิการในญี่ปุ่นมีพื้นฐานมาจาก Bunten (ภายหลังได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น Teiten)

นิทรรศการศิลปะประจำปีของกระทรวงศึกษาธิการในญี่ปุ่น Sŏnjŏn ก่อตั้งขึ้นโดยรัฐบาลอาณานิคมของญี่ปุ่นในปี 1922 ได้รับการตัดสินโดยศิลปินชาวญี่ปุ่นจากประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ ซึ่งบางคนชื่นชอบผลงาน โดยศิลปินเกาหลีที่คล้ายกับชาวญี่ปุ่นในโตเกียว[8] Sŏnjŏnจึงเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างพื้นฐานในการทำงานของวัฒนธรรมที่พับชาวเกาหลีและชาวไต้หวันให้เป็นคำศัพท์ที่ใช้ร่วมกันของสำนวนทางภาพและ tropes ที่หล่อหลอมตามวาระของจักรวรรดิญี่ปุ่น

แม้ว่ารัฐบาลอาณานิคมและนักวิจารณ์หลายคนได้รับรองให้นิฮงกะเป็นสัญลักษณ์แห่งความเป็นเอเชียและ ภาพวาดตะวันออก (ทงยางฮวา) แต่การยอมรับในเกาหลีนอกช่องทางการทางราชการก็เป็นเพราะความแปลกใหม่ ตามรายงานของยี่[9] Nihonga หมกมุ่นอยู่กับการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ที่เกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ถึงต้นทศวรรษที่ 1930

โดยประมาณ ซึ่งไม่เพียงแต่รวมรูปแบบการจัดหมวดหมู่ใหม่ๆ เท่านั้น เช่น การแนะนำคำศัพท์ เช่น ทัศนศิลป์ (misul) แต่ยังรวมถึง ศิลปะสมัยใหม่ (kŭndae) เยซอล และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฮยองแด มิซุล)[10] ในช่วงยุคอาณานิคม งานของนิฮงกะไม่ได้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะอุดมการณ์ ยกตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ยี เถาจุน คร่ำครวญว่าผู้ปฏิบัตินิฮงกะของเกาหลีเพียงแค่ปฏิบัติตามศีลของตนเท่านั้น ผลงานของพวกเขาคือภาพวาดที่ทาสีไม่มากแต่ถูกผลิตขึ้น ดังนั้นจึงเป็นผลิตภัณฑ์มากกว่าการสร้างสรรค์

ได้รับการสนับสนุนจาก    ยู ฟ่า สล็อต อันดับ 1